近日，由上海开放大学与上海书城联合推出的第11期上海“市民读书汇”，聚焦“迎立春：何以古典舞？”主题，将目光投向中华文明中“以舞载道”的形体艺术，邀请业界权威专家、资深舞者与市民朋友们齐聚一堂，共同探寻中国古典舞的前世今生、审美内核与传承路径。这场融合观点分享、舞蹈展演、互动答疑于一体的文化盛宴，让古典舞这一“流动的人文经典”走出专业殿堂、迅速“出圈”，在与大众的深度对话中绽放出持久的魅力。

名家云集

共赴一场古典舞的文化之约

本次活动汇聚了国内古典舞领域的顶尖力量与跨界嘉宾，为活动的专业性与丰富性奠定了坚实基础。特邀嘉宾中，北京舞蹈学院人文与教育学院党总支书记、人文学院院长李馨副教授，深耕古典舞身韵体系研究与教学二十余年，始终致力于延续古典舞核心美学文脉；上海戏剧学院舞蹈学院副院长，《当代舞蹈艺术研究（中英文）》杂志主编张素琴教授，以学术研究与期刊编撰为纽带，深耕古典舞当代人文价值挖掘与跨界交流；上海市老年学学会舞蹈专业委员会主任、上海开放大学优秀青年教师周雨奇，深耕古典舞领域，凭借专业积淀与传播影响力，成为业内颇具口碑的古典舞推广者。

自今年起，“市民读书汇”活动的参与经历可纳入上海市终身教育学分银行，每次学习均可记入学习经历，全年打卡超过6次还可兑换学习成果，这一举措极大地激发了市民的参与热情，让传统文化学习成为终身成长的重要组成部分。

溯源流芳

古典舞的千年传承与体系创建

“中国古典舞从哪里来？”活动一开始，李馨就以这个直击人心的问题开启了分享。在与现场观众的互动中，“武术和戏曲”“生活”等答案纷纷涌现，而这些答案恰恰勾勒出古典舞多元的文化源头。她表示，中国古典舞的历史可追溯至人类文明初期，从出土文物、岩石壁画、诗词歌赋中，我们都能感受到舞蹈悠久而辉煌的历史。

汉唐时期，中国舞蹈迎来巅峰。唐明皇与杨贵妃的《霓裳羽衣舞》留下千古佳话，彼时的舞蹈既具恢宏气象，又含细腻情感，成为时代文化的集中体现。然而到了明清时期，舞蹈逐渐融入戏曲艺术，作为独立表演形式的特性有所弱化，戏曲中的身段、步法则成为古典舞重要的文化基因。“我们虽无法目睹汉唐舞蹈的全貌，但从戏曲中能清晰地看到流传千年的身体表达，从武术的身法运动中能感受到那份传承的真情实感。”李馨认为，无论是周代礼乐、汉代百戏，还是唐宋乐舞、明清戏曲，本质上都是中国舞蹈艺术精神在不同历史阶段的表现形态。

1949年新中国成立后，中国古典舞迎来了体系化创建的契机。在一代代艺术家的努力下，1954年北京舞蹈学校的成立，标志着中国古典舞开启了连续70多年的体系化建设历程，从初创到成熟，从粗犷到精细，最终形成了兼具文化底蕴与专业规范的艺术形式。

张素琴则从流派发展的角度，阐述了古典舞的“源流”。她表示，自1979年之后，中国古典舞迎来了多元发展的新时期。随着《丝路花语》的创作，敦煌壁画中的飞天形象被转化为舞蹈语言，形成了独具特色的“敦煌派”，春晚经典节目《千手观音》便是这一流派的传承与创新。80年代，孙颖老师深耕古代文献与壁画，创作了《踏歌》等经典作品，“汉唐派”由此确立。“今天我们看到的《唐宫夜宴》《李白》等热门舞剧，其实都没有走出三大流派的范畴。”她还提到，古典舞是一个开放的系统，无论是专业舞者还是业余爱好者，都有权利参与它的未来发展中，或许未来会有更多流派出现，让这份文化更加丰富多元。

形神兼备

古典舞的审美内核与艺术表达

“古典舞的审美核心是什么？”李馨用“一条主线、两个目标、三种处理、四类解析、五层要义、六方相合、七律递进、八项统一、九字真言”作了生动概括，为大家揭开了古典舞的审美密码。她表示，古典舞的核心是“腰”，以腰为轴带动身体完成三圆运动，这与芭蕾的向上延伸不同。古典舞的提、沉、冲、靠等动作元素需连接成流动动律，核心目标是“通技术、传情感”，情感表达含蓄深刻，需实现技术与情感的统一。此外，其独特审美还体现在轻重缓急的时空处理、刚柔并济的力量运用，以及手、眼、身、步的分类训练，而“意在先，形在后”的理念，更赋予舞蹈深厚神韵。

周雨奇则认为，中国古典舞的审美意蕴，蕴藏于“留白”与“写意”之间。书画、诗歌、音乐等传统艺术皆重留白，古典舞亦当如此——其核心并非单纯的动作演绎，而要以内带外、以气带形、以虚带实、以实带虚、虚实相生，更是以神领形、以形传神，于肢体流转间营造出东方美学独有的意境之美。

在互动环节，有观众提出“古典舞是否可以卡点跳舞”的疑问，引发了三位嘉宾的热烈讨论。为了让观众对古典舞的“卡点”有更直观的感受，周雨奇在现场示范了徒手的身韵片段，李馨和上海戏剧学院的杨笑婷老师现场示范了柔和平缓与“卡点”鲜明的两种舞蹈片段，直观展现了古典舞卡点的独特魅力——既符合节奏规律，又不失身法的连贯性与韵味。

多元展演

专业普及共现古典舞之美

为了让观众从“听”到“感”，活动特别设置了舞蹈展演环节，专业舞者与业余爱好者同台献艺，用身体语言诠释古典舞的多元魅力。

上海开放大学学历与非学历班的五位学员带来古典舞身韵《盘腕组合》。她们中有从事金融行业的，有来自医药领域的，大多是利用业余时间学习古典舞。舞台上，她们的舞蹈透着自然内敛的韵味。张素琴由衷赞叹：“我特别喜欢这一群非竞技者的精彩表演，她们的舞蹈更贴近自然，那种收放自如的状态，恰恰契合了古典舞内敛含蓄的审美追求。”

随后，三位舞者带来了中国古典舞身韵《刚武组合》。曾上过央视春晚的秦可儿、秦乐儿与上海戏剧学院中国舞表演专业的学生牛迪菲配合默契，动作刚劲有力又不失韵律美感，将古典舞的技术功底与艺术表现力展现得淋漓尽致，赢得观众阵阵掌声。

上海戏剧学院中国舞表演专业学生杨董旖旎带来了古典舞《德充符》的片段。这部作品取材于《庄子》，以中国古典舞的肢体语言贯穿始终，杨董旖旎的表演细腻而富有张力。李馨副教授点评道：“这部作品最重要的是对精神世界的诠释，舞者没有拘泥于动作的标准与否，而是用身体传递出人物的成长与解放，这正是古典舞‘以舞表意’的核心。”

薪火相传

古典舞的普及推广与未来展望

互动答疑环节，观众踊跃提问，问题涵盖学习路径、老年群体学习、国际传播、女性角色塑造、心理学跨界等多个方面，嘉宾们的精彩解答让现场观众获益良多。

有非专业背景的观众提问：“没有童子功，却对古典舞很感兴趣，该如何安排学习？”李馨回应道：“很多学员来自各行各业，都是从零开始学习。非专业学员对文学诗歌往往有更丰富的积累，沟通无障碍，而且是出于真爱学习，这份热爱正是最好的老师。”梁洁补充道，中国成人教育协会培训中心正在积极推进古典舞的社会美育，开设线上训练营，涵盖基训、身韵等课程，最大的学员已经78岁，还在坚持学习。“2026年我们的口号是‘让中国古典舞成为我们的日常’，欢迎所有爱好者加入。”

对于老年观众提出的“退休后想学习古典舞，却找不到渠道”的问题，上海市老年学学会会长、上海社会科学院教授、博士生导师朱建江表示，上海市老年学学会致力于通过建立专业委员会邀请优秀教授指导等方式，为老年朋友提供学习平台。“我们希望让更多老年爱好者通过舞蹈获得快乐与健康，实现‘老有所学、老有所乐’的目标。”

李馨表示，北京舞蹈学院开设“舞蹈与健康”微专业，正是看到了古典舞与养生的密切关联。“作为中国古典舞学科的奠基人之一，96岁的李正一先生每天坚持练习古典舞，如今依然头脑清晰、声如洪钟。”周雨奇也认为，学习古典舞不应被年龄限制；中国古典舞中更重要的是气韵和意蕴，而不是追求软度和技术技巧，所以古典舞非常适合老年人学习。

针对“网红小舞段往往忽略身韵身法，古典舞该如何持续发展”的问题，嘉宾们认为，坚定文化自信是核心。李馨表示：“我们要相信中华优秀传统文化的魅力，回到文化本体进行深入挖掘。早期邓肯时代的西方舞者就一直在学习东方文化，我们更应坚守自己的根脉。”周雨奇补充道：“古典舞的未来与每一位观众息息相关，当大家能够辨别古典舞的真正韵味时，就不会再为肤浅的网红舞段买单，创作者自然会静下心来打磨作品。动作不重要，掌握古典舞的‘道’才是关键。”

这场关于古典舞的对话，也是传统文化在当代焕发活力的生动写照。诸多观众感言，“市民读书汇”通过搭建公共文化平台，让不同年龄、不同背景的人汇聚一堂，在交流中增进了对传统文化的理解与热爱，在体验中提升了审美素养与文化自信。

活动主持人、上海开放大学人文与公共管理学院副院长伊晓婷表示：“对传统文化的探索，我们将永不停息。愿这次相遇，成为大家与古典舞结缘的起点，愿这份文化魅力持续传递，滋养更多心灵。”

记者 程媛媛

学校供图