AI技术的迅猛发展正深刻影响着各行各业，在艺术创作领域，当人工智能可以一键生成图像、三秒完成设计，传统艺术的价值在哪里？人类画家的“那一刹那的感觉”，AI能否替代？一起来看。

在上海世博会博物馆，来自上海青年写实绘画沙龙的画家们正在进行雕塑写生活动。画家庄廷峄从小学四年级开始接触美术，至今已有二十多年的绘画经验。面对AI技术，他有着自己的见解。

在许多人看来，“一刹那的感觉”，正是艺术家与机器之间那道难以跨越的鸿沟。上海青年写实绘画沙龙会长刘双告诉记者，团队曾结合AI技术完成大型作品《奔流》，从时间效率到画面细节，AI确实带来了便利，但如何真正融合、如何不被技术裹挟，是他一直在思考的问题。

从0到1，是艺术创造的起点。对于正在高校学习艺术的年轻人来说，AI带来的不仅是效率的提升，更是思维方式的转变。今年21岁的王亚如，是上海工艺美术职业学院雕塑设计专业二年级的学生。直到高中，王亚如才真正对雕塑产生兴趣。如今，AI已经成为她创作中的重要助手。

从传统师徒制到人机协作，高校的艺术教学方式也正在悄然发生变化。武智勇老师告诉记者，AI迭代的速度越来越快，学生有时甚至比老师学得更快。过去是老师教学生，现在正逐渐变成了一起学、一起探索，师生之间的关系也正从单向传授，走向共同成长。

武智勇也强调，在AI快速迭代的背景下，如何引导学生树立正确的创作意识，也是艺术教师们关注的重点。