本网讯（记者 程媛媛）4月17日至21日，中国电影家协会、上海交通大学与上海电影（集团）有限公司联合主办的“光影交响”2026上海交通大学·金鸡艺术电影展举行。影展以“上海电影展映”与“金鸡艺术电影展映”两大板块为经纬，通过10部精选影片展映、5场映后创作分享与导赏、1场电影美学对谈，为交大师生献上了一场跨越百年的光影盛宴。这也是金鸡艺术影展首次走进校园。

影展以上海交大徐汇校区文治堂与闵行校区学生活动中心及菁菁堂为双核，构建起在地叙事与美学探索的互补格局。双区策展，既照顾了徐汇观众对本土文化根脉的怀旧需求，也满足了闵行师生对当代艺术前沿的期待，使影展成为连接传统与现代、地方与国际、记忆与想象的文化中介。

在徐汇校区展映的上海电影单元，呈现出海派叙事的多元面向。谢晋导演的《大李小李和老李》（1962）以沪籍艺术家配音的沪语修复版亮相，还原60年代上海的烟火气，《菜肉馄饨》（2025）由交大影视系2005届校友金莹编剧，用软糯沪语勾连代际情感与当代市井温情；贾樟柯导演的《海上传奇》（2010）以亲历者口述拼贴上海百年变迁，郑君里导演的《乌鸦与麻雀》（1949）重现石库门里的市民百态，吴贻弓导演的《城南旧事》（1983）以其散文诗风格成为上海电影美学的代表作。上海电影单元将这五部作品带入文治堂的历史空间，影像的时间深度与建筑的历史厚度在此形成微妙共振，共同呈现出上海电影从现实主义到抒情传统的丰富光谱。

在闵行校区展映的金鸡艺术电影单元则转向当代议题的多元艺术表达。卞灼导演的《翠湖》以细腻笔触勾勒人间烟火，秦天导演的《但愿人长久》于烟火日常里镌刻温情、诉说岁月牵挂，陈茂贤导演的《破·地狱》以生死议题叩问人性、见证心灵救赎与自我和解，达杰丁增导演的《月光里的男孩》在独特的影像气质与民族地区风貌中探寻成长与释怀，罗伯特·泽米吉斯导演的《此心安处》在单一空间里铺陈跨越多代的家庭史诗，于技术实验中叩问时间、记忆与家的永恒命题。这些影片或直面生命议题、或定格温情瞬间、或深挖人文底蕴，展现了当下中外电影创作的多元面貌，恰与闵行校区作为综合性大学主校区、汇聚多元学科与年轻创造力的氛围相契合，让青年学子在光影中感受现实的力量、体悟人性的温度、拓宽精神的边界。

影展期间，五场映后活动既呈现影片创作的生成逻辑，也搭建主创与学者、观众深度对话的场域，在银幕内外交织出多声部的交流图景，践行着上海交大坚持科学素养和艺术情怀相结合的美育理念，引导青年在光影叙事中感受美、理解美、传播美。

《翠湖》编剧、导演卞灼就影片创作缘起、日常化叙事策略及视听语言建构等与观众深入交流。《但愿人长久》导演秦天与主创徐海鹏围绕创作缘起、人物塑造、叙事方式及情感表达等与观众展开分享。在《破·地狱》映后，编剧、导演陈茂贤阐释了从喜剧转向殡葬题材的创作动因及叙事结构策略。《月光里的男孩》导演达杰丁增就叙事手法打磨、视听语言表达及人物情感刻画与观众交流，结合自身创作实践探讨了年轻创作者如何锤炼创作内核、传递作品情感价值。影视系副教授余莉为《此心安处》带来学术导赏，从固定镜头的美学意图出发，解析其如何构建跨越百年的历史剧场感。

作为影展学术板块的重要部分，在电影美学对谈环节，上海电影评论学会会长、上海大学教授刘海波与上海交通大学媒体与传播学院副教授庞博，以20世纪30年代左翼电影运动为切口，探讨其在复杂环境中如何借力打力、处理艺术与市场的关系，以及这种历史智慧对当下中国电影创作的镜鉴意义。现场师生围绕历史与当下的关联踊跃提问，在思辨中深化了对电影社会功能的理解。

130年来，在这座跨越3个世纪的高等学府，交大人传承不辍、砥砺创新，不断赋予这所大学更丰厚的文化积淀，坚持以价值引领为核心，以美育丰富课程体系和校园生活，推进“五育”同向同行。

以美育课程厚植育人土壤。面向全体学生开菜单，实现文化艺术类第一课堂+第二课堂的全覆盖。以文博育人滋养校园文化。以精致校园浸润学生心灵。着力打造精致校园。院士墙、名师墙、体育文化长廊等校园文化展示空间，使校园溢满学术气息和文化氛围。以美育实践打造思政精品。通过一系列高质量、沉浸式的艺术体验，初步形成了有交大特色的高水平美育实践平台。打造原创校史舞台剧《积厚流光》、交大版《长征组歌》交响大合唱、大师剧《钱学森》、原创话剧《清贫的牡丹》《海菜花开》《霞光颂》等精品力作，让更多师生沉浸式体验别具一格的美育“大思政课”。以五育融合激发创新活力。学校鼓励青年学子充分施展才华，发挥“五育”融合效应。学生交响乐团、管乐团、合唱团、民乐团、话剧团和舞蹈团等校级学生艺术团，在学生中极具号召力。

“光影交响”不仅是一场电影展，更是上海交通大学站在建校130周年新起点上对“如何培养人”的深层探索。从“因图强而生”的南洋公学，到“思源致远，向新图强”的今日交大，学校始终践行“以兴邦为任、以育人为本、以创新为魂”的办学追求。

学校供图