6月20日下午，由上海开放大学牵头多单位联合主办的第15期上海“市民读书汇”以上海国际电影节专题为切入，在上海书城福州路店六楼带来精彩纷呈的主题学术对话《AI影视，更好还是更坏？》。

这场公益活动的阵容堪称影视产业高端配置：上海电影集团公司原副总裁、著名编剧汪天云，北京登峰国际总裁、电影《镖人：风起大漠》《流浪地球》系列等的制片人刘开珞，上海开放大学艺术学科带头人吴春集教授，上海电影集团专职导演叶田，贵影影业制片人、发行人张仪和艺术总监张晟，六位横跨制片、导演、技术、学界的行业大咖同台论道，从产业实操、学术教研、一线创作多维度拆解AI影像带来的行业变革。

六位电影行业大咖同台论道

活动开场增设AI短视频实操教学，普通市民现场上手生成短片；两小时主题分享与圆桌对谈层层递进，围绕AI与影视“替代还是共生”展开思辨；互动环节台下轮番探讨行业痛点与现实困惑。整场对话在行业前辈、一线制片、导演、教育者的交流中，勾勒出AI影视未来的清晰轮廓：技术是工具，人永远是创作的核心，AI与传统影视终将双向共生、并行发展。

实操先行：普通人10分钟变身影像创作者，AI抹平创作门槛

活动开场前的AI短视频热场教学，也是本次读书会极具烟火气的前置环节，由上海开放大学教授吴春集带队实操教学。市民纷纷拿出手机亲身感受AI影像制作的低成本、高效率魅力。

一位退休高校教师输入“上海市民读书汇、书城阅读交流”相关提示词，仅等待十余分钟，便生成4秒精美短片，书店、人群、书本等画面氛围感拉满。她直言：“从前拍摄同质感短片至少需要数万元灯光、摄影成本，如今一人一部手机就能完成。”还有爱好者以87版《红楼梦》未拍摄的太虚幻境为灵感，生成两分钟半的完整脚本，计划通过素材投喂、精准提示词等方式还原贾宝玉经典形象；羊绒衫商家、化妆品企业老板等从业者，仅半小时就产出品牌宣传短片，成品质感远超以往线下外包制作。

吴春集坦言，AI工具迭代速度惊人，目前平台算力拥堵、生成排队动辄十几分钟，长期使用成本持续上涨，普通创作者想要产出工业级完整作品，仍需要系统化学习。

这一实操环节，也为后续整场学术对话的核心议题埋下伏笔：AI降低创作门槛是既定事实，但在技术红利背后，未来的影像产业和普通人又该何去何从。

主题发言：产业一线与高校学术双向剖析AI影视变革

产业视角：AI不是替代者，是放大人类创意的倍增器

现场，主持人、上海开放大学人文与公共管理学院副院长伊晓婷向读者抛出一个问题：今年5月，第一部时长95分钟的AI制作的影片在戛纳电影节上映，影片由15个人的团队制作，消耗的成本是52美元。AI将替代人类，还是会成为人类更好的助手？

刘开珞作为深耕国内商业类型电影赛道的制片人，开篇便打破行业普遍焦虑：“行业里人人都在恐慌AI抢饭碗，但站在制片人的角度，AI从来不是敌人，而是共生伙伴。”

谈及AI核心价值，刘开珞总结了三大产业变革：其一，降本增效，小团队有机会十几个人、十几天、低预算产出完整AI长片；其二，创作门槛全面下放，影像表达不再是影视从业者专属，普通人拥有用视音频讲述故事的能力；其三，拓宽艺术表现边界，借助AI可实现一些不易拍摄和制作视音频的表现方式。

他表示：“AI是依托大数据生成的内容，本质是群体认知的均值；它能罗列无数方案，却始终没有替人抉择的能力。真正不可替代的创作内核，在于人提出问题的洞察力、筛选信息的判断力、独树一帜的审美，以及独一无二的情感表达。”

北京登峰国际总裁、知名制片人刘开珞阐发观点

在他看来，当下AI存在与生俱来的局限：模型是依靠过往历史数据训练，对于完全未知、脱离现实经验的内容缺乏判断力；若要精准还原真人皮肤质感、服饰纹理、细微情绪等真实质感，AI制作需要大量的算力成本，有可能反而高于实拍成本。未来影视行业不会简单划分为AI电影、真人电影两大阵营，二者终将走向深度融合；未来每一部影视作品，都会在不同环节，不同程度地使用AI辅助制作，二者的界限也会彻底消融。

“人与 AI不是竞争关系，是共生合作关系，人的创意乘以 AI工具效率，才能释放最大创作生产力。”刘开珞这一观点，也引发了现场嘉宾的热烈讨论。

学术视角：AI带来影像平权，版权、审美、认知风险值得关注

深耕AI影像教育多年的吴春集，承接产业视角，结合持续两年的AI影像素养调研（本次回收331份有效问卷），从教育、市场、行业风险三个维度展开论述。

调研数据直观展现了大众对AI影像的认知现状：

今年94.3%受访者已了解各种AI影像的概念，超过50%的受访者已较频繁观看AI生成的短视频/短剧/影视内容，83%受访者对AI影视创作抱有兴趣，近八成受访者尝试过AI生成短视频，这些比例相比去年都有明显提升。

超过98%的受访者认为AI影像在某些方面具有显著优势，超过60%的受访者普遍认可AI具有低成本、可实现实拍难以完成的画面的优势，接近六成的受访者认为AI影像的最大痛点集中在画面同质化、剧情套路化、塑料感严重；超过91%的受访者认为AI影像将成为行业主流或稳步发展，但仅有22%的受访者对AI生成影像的内容表示信任，63%的受访者保持中立，超过60%的受访者担忧AI影像带来的劣质内容泛滥、虚假影像诈骗和版权混乱等风险。

上海开放大学艺术学科带头人吴春集教授阐发观点

吴春集直言，AI带来的最大变革是影像表达平权：过去影像创作是资本、专业团队垄断的特权，如今人人都能手持影像工具表达自我。他同步分享上海开放大学AI影视培训的实践成果：课程配备胡玫导演、上影专职导演叶田等工业级师资；区别于市面短视频速成班，核心教学目标不是掌握工具，而是训练学员叙事能力、影像审美与人文感知。

吴春集表示：“AI只是画笔，画笔本身无法成就画家。最终作品的高度，永远取决于使用工具的人。”

多平台助学：“一网通学”联通线上线下 学分银行沉淀学习价值

来自产业与教育角度的两个主题分享之后，上海开放大学人文与公共管理学院党总支书记林晓英引导本次“市民读书汇”现场观众用手机登录“一网通学”与“上海市终身教育学分银行”。“一网通学”移动端学习平台以上海学习网为依托，打造市民终身学习公共服务平台，系统整合科普、亲子、健康、人文、艺术等十大领域优质学习资源。平台搭载社区学习地图，为市民精准推送“15分钟生活圈”内的线下学习资源，方便市民就近找到线下学习点位。平台还设有构建学习圈、按需点课等功能，向市民提供普惠免费学习支持，学习成果还可存入终身教育学分银行。

参与本次“市民读书汇”的观众，通过随申办、支付宝等方式登录上海市终身教育学分银行完成现场签到后，参加活动的学习记录会自动存入账户成为积分，学习积分可以在学分银行兑换各类实物、活动和课程等权益。林晓英介绍，“一网通学”、学分银行以及“市民读书汇”这样的公益性读书活动，都是市民读者持续求知、自我提升、触手可及的便民学习资源。

上海开放大学非学历教育部部长朱景伟、人文与公共管理学院党总支书记林晓英为主讲嘉宾颁证

深度对话：“AI影视会更好”，六大行业专家拆解共生未来

汪天云、刘开珞、吴春集、叶田、张仪、张晟六位嘉宾围绕“替代还是共生”“终端与叙事变迁”“AI 时代创作者核心价值”三大议题展开交锋，从制片、导演、学术、制片管理、技术研发不同角度切入，并达成统一共识：AI影视长期趋势一定是更好，短期阵痛无法避免，人与AI共生是唯一出路。

上影原副总裁、金鸡奖最佳编剧汪天云和上海电影集团专职导演叶田阐发观点

上影原副总裁、金鸡奖最佳编剧汪天云认为：“AI影视毫无疑问只会更好，这是不亚于工业革命的技术变革。”

他表示，当下全球经济进入通缩周期，全行业都需要降本增效，AI恰好精准匹配时代需求；上海作为国内文化产业前沿阵地，天然具备拥抱AI影像的土壤。他同时指出，AI最大缺陷是缺少原创设计能力，所有生成内容均依托过往人类素材，无法独立诞生全新思想与艺术表达。“AI就像一个文化大卖场，快速供给海量内容，但经典作品依旧需要时间沉淀、人文内核支撑。普及AI技术、做好全民引导，才能规避技术带来的负面问题，让AI真正服务影视艺术。”

北京登峰国际总裁刘开珞表示，当下行业存在两种极端误区：一部分人过度神化AI，认为短期内AI可以完全取代真人剧组、导演、编剧；另一部分人全盘否定AI，视技术为行业洪水猛兽，两种认知都脱离产业现实。

谈及未来影视内容形态，他认为AI不会消灭任何一种内容形态，只会丰富每一条赛道的创作手段。同时他提出影视行业现实取舍标准：制片人的核心工作永远是“性价比最优选择”，实拍质感更好、成本更低就用真人拍摄；AI能大幅压缩成本、实现实拍无法完成的画面，就用AI辅助，二者不存在非此即彼的对立。

他表示：“AI是绝佳的创意辅助工具，但永远不能替人完成价值判断与情感表达；真正被替代的不是创作者，而是只会机械劳动的重复者。”

针对当下AI画面同质化问题，上海电影集团专职导演叶田认为其根源并非技术局限，而是使用者审美储备不足：多数普通人仅熟悉皮克斯、吉卜力等少数动画风格，提示词描述单一；若创作者具备美术、服装设计、镜头语言等专业功底，就能生成极具个人风格的定制化画面。

他同时指出了AI技术目前面临的技术瓶颈：当前生成工具存在15秒镜头割裂陷阱，无法完成长镜头连贯表演，数字人的情绪、动作存在跳跃感。然而，工具迭代速度极快，连续长时长生成技术已经落地，表演连贯性问题短期内可以得到解决。长远来看，观众审美习惯会随技术迭代改变，如同胶片电影向数字电影过渡，时代审美迭代不可逆。

贵影影业制片人、发行人张仪和贵影影业艺术总监张晟阐发观点

贵影影业制片人、发行人张仪认为，不少短视频、微短剧为压缩人力、时间成本，普遍套用标准化AI生成模板，批量产出套路化内容，最终造成画面、剧情高度雷同。未来市场稀缺的不是会操作AI工具的人，而是具备专业审美、独特创意、精准镜头把控能力的内容指导、美术、摄影人才。“重复性、标准化的基础制作环节会被AI替代，但需要人文判断、创意构思的岗位永远无法被机器取代。”

贵影影业艺术总监张晟从底层技术逻辑给出判断：AI不会成为独立创作主体，未来只会像剪辑软件、摄影机一样，成为影视行业标准化工具。“AI是概率性生成工具，输出内容完全依赖人类输入的提示信息。同样一款工具，专业影视人输入焦段、光影、服饰、情绪等精准参数，产出工业级画面；普通人模糊描述，只能得到流水线模板内容。”他认为无需过度神化或恐惧AI，技术本身无好坏，使用者的认知、审美、创意，才是决定作品优劣的关键。

互动问答：观众踊跃提问，现实困惑直击行业痛点

互动问答环节，现场观众提问踊跃，问题覆盖演员实操、行业环节颠覆、培训价值、内容发展方向等现实维度。

现场观众踊跃提问

有观众提出，非常担忧全民低成本创作后，海量低质AI内容可能挤占市场，同时肖像、IP侵权等成为管控难题。刘开珞认为，无论文字还是影像，优质内容自然收获流量与认可，低质流水线作品会被市场自然淘汰；在版权层面，国内已逐步出台管控规则，真人形象使用需人脸核验，限制无授权数字人生成，行业合规体系正在完善。汪天云补充说，行业、高校应同步开展AI创作科普，提升大众内容辨别能力，从使用者层面减少侵权、低俗内容产出。

一名曾参与短期AI短视频课程的学员问：网上免费或低价的AI教程随处可见，花费千元以上报名线下专业培训，有无必要？吴春集以上海开放大学AI短视频培训为例介绍说，其师资均为一线导演、行业制片人，课程内容随AI工具迭代实时更新；实施完整工业级创作体系教学，不只教工具操作，更重点训练叙事、审美、镜头思维，而且线下手把手实操教学，遇到技术难题实时答疑。从一年来上海开放大学开设的七期培训班来看，学员基本都能独立完成一部短剧毕业作品，且课后学员群长期共享行业资源、持续答疑，反响良好。7月3日，上海开放大学还将举办学员AI影像作品展，直观展示系统化学习成果。

本次“市民读书汇”不仅是一场高质量的学术对话，也是面向普通市民的AI影像普及课堂，以及市民终身学习资源推广会。从零基础市民十分钟生成短片，到行业大咖拆解产业变革，再到多行业观众立足自身工作抛出现实困惑，整场活动印证一个核心趋势：AI影像已经走进大众生活，主动学习、理性运用，坚守人文内核，才能抓住技术浪潮带来的全新机遇。

摄影：陈东霞