当下，AI绘画快速走进大众生活，也悄然进入青少年的日常学习与美育场景。只需输入几句文字指令，便可生成山水景致、诗意画卷，从春江晚景到古风意境，AI都能依循要求反复迭代、精细调整，快速呈现出构图完整、格调雅致的画面。

AI绘画操作简易、上手门槛低，无论是成人还是孩童，都能轻松掌握这一创作工具，实现创意想法的快速可视化。技术赋能创作固然值得肯定，但在便捷高效的背后，更需警惕一种隐性风险：过度依赖AI绘画，正潜移默化消解人的感知力与想象力，尤其容易造成青少年审美能力的浅表化、同质化乃至渐进退化。

这种审美滑坡，并非主观臆断，而是人机创作方式变革下值得深思的现实问题。

审美培育本是一个主动浸润、慢慢沉淀的过程。传统语境中，人们品读诗词、观览古画，于笔墨气韵、留白布局中揣摩意境、构想画面，在长期涵养中形成稳定而独到的审美认知。而今，AI将成型画面直接呈现在眼前，人们只需作出浅层的好恶判断，无需深究构图逻辑、笔墨意蕴与留白之妙。长此以往，主动感知意境、独立构想画面、自主建构审美的内在能力，便会在不知不觉中弱化。

与此同时，AI自带的模板化创作逻辑，容易把大众审美禁锢在固定范式之中。算法依托海量素材形成固有构图、流行色调与套路化表达，多偏爱元素堆砌、色彩饱和的视觉风格。长期浸润在流水线式的AI图像语境里，青少年很难体悟传统艺术简约空灵、含蓄悠远的高级质感，审美视野逐渐收窄，独立想象与个性化审美感知也慢慢被消磨。

更深层次的隐忧在于，审美判断力容易依附算法而失去自我标尺。不少人评判作品优劣，往往不是源于内心恒定的审美标准，而是以AI生成的上一版画面为参照，在算法导向中调整自身喜好。对于心智尚在成长的孩子而言，习惯了一键生成、即时满足，便难以养成静心品读、沉心感悟的定力，审美或将慢慢沦为碎片化、快餐式的感官消遣，拉低了深度体悟与持久涵养的可能。

技术本身并无对错，AI是美育创新的有益工具，却不能替代审美培育与人文滋养。引导孩子合理使用AI绘画，关键在于趋利避害，跳出算法裹挟的浅层审美陷阱，以科学的方式守护并涵养青少年的审美根基。

其一，坚持先立意构想、再工具落地。引导孩子面对诗词意境、自然景致时，先脱离电子画面干扰，在脑海中自主排布景物层次、营造空间氛围，完成完整的意象构思过程。把独立思考与内在构想放在前面，将AI仅作为画面落地的辅助载体，不省略审美想象的关键一课。

其二，浸润经典文脉，涵养深厚审美底蕴。跳出网络流行审美的裹挟，引导孩子亲近古典诗词、宋元山水、文人画作，在经典艺术中体悟留白气韵、层次章法与含蓄之美。以传统文化艺术为精神滋养，确立稳健的审美取向，面对AI作品时方能有判断、有格调、有定力。

其三，厘清人机边界，把准美育价值定位。要让孩子清晰认知，AI擅长画面拼接与视觉渲染，却无法读懂诗词情怀、人文意境与精神内涵。艺术创作的立意格局、意境取舍、格调升华，终究要靠人的思想与审美主导，绝不能让算法替代人的价值判断与审美抉择。

其四，放缓审美节奏，在沉静体悟中滋养心性。主动远离无意义的碎片化刷图，摒弃即时视觉刺激的浮躁心态，养成静心赏画、品读诗文的习惯。时常脱离具象图像束缚，仅凭文字诗意神游万象、生发意象，让审美不再是被动接受，而是在沉静回味、自主体悟中慢慢生长、逐层进阶。

科技越是迭代进步，越要坚守美育的初心与本分。教孩子学会使用AI绘画，是顺应时代的技术赋能；而守护审美心性、涵养人文格调，则是面向长远的育人使命。在人工智能普及的当下，以经典润心灵、以思考拓视野、以沉静育审美，不让算法驯化感知、不让效率替代想象，才能帮助青少年构筑独立而丰盈的审美世界，让美育真正扎根人心、行稳致远。

（作者系中国教育科学研究院课程教材研发中心主任）